Analysieren eines Films

Analysieren eines Films

Analysieren eines Films : Mehreren tausend Tipps, um Ihr Leben einfacher machen.

Ein Film, hat ob eine Blockbuster Hollywood-Produktion oder eine kleine unabhängige Bemühung eine Anzahl von Elementen, die zusammen kommen, um das Publikum durch den Bogen der Geschichte zu führen. Die Schauspieler können die sichtbarsten Elemente auf dem Bildschirm, aber eine Anzahl von anderen Handwerkern hatten viele andere Funktionen ausführen, um die fertigen Film vor einem Publikum zu bekommen. Wenn Sie bei der Analyse interessiert ist warum ein Film erfolgreich ist und ein weiteres ausfällt, ist es wichtig zu verstehen, wie kollaborativen Filmemachens wirklich. Um wirklich einen Handgriff auf Warum Filme funktionieren, ist es hilfreich, wenn man sich eine Reihe von Filmen in verschiedenen Genres, die Konventionen der einzelnen zu verstehen.

Hier sind einige Elemente zu berücksichtigen, wenn einen Film für eine Überprüfung oder persönliche Kritik zu analysieren.

1. Betrachten wir die Wirksamkeit des Dialogs und der Storyline. Obwohl viele professionelle Drehbuchautoren nicht die gleiche Aufmerksamkeit wie Schauspieler oder Regisseure erhalten, sind sie die wahren Architekten eines Films. Drehbuchautoren können ein Buch in Skriptform anpassen oder erstellen sie ihre eigenen ursprünglichen Geschichten für den Bildschirm. In jedem Fall sollten Sie in der Lage, eine Liebe zum Detail in den Dialog und Drehbüchern zu spüren sein. Eine erfolgreiche Film-Skript verwendet authentischen Dialog und Szenarien, in denen die Akteure mit Leichtigkeit verarbeiten können. Ein weniger erfolgreicher Skript setzt Zeichen in Situationen, die das Gefühl künstlich oder aufgesetzt. Die Sprache der Zeichen möglicherweise gespickt sein mit Obszönitäten oder Gedanken, die scheinen mehr aus einem Drehbuchautor Geist als des Zeichens zu kommen. Wenn Sie die Schrift in einem Film zu analysieren, Fragen Sie sich, wenn der Dialog fühlte ehrlich mich und die Kulissen in eine logische Fortsetzung mündete. Hast du alle Szenen gesehen, die Sie benötigt, um zu sehen, um mit der Handlung zu bleiben? Haben Sie Momente, wo hat Sie der Dialog aus dem Film?
2. Sehen Sie in den Hintergrund und die Versatzstücke. Die Aufgabe eines Kameramann (oder Kameramann) besteht darin, die richtige Atmosphäre für den Film zu erstellen. Wenn Sie einen Film für die Analyse sehen, versuchen Sie, den Akteuren und den Dialog für ein paar Minuten zu ignorieren. Achten Sie auf die Formen und Farben der Landschaft, Bühne und Kostüme. Sie sollten alle zusammen arbeiten werden, um eine bestimmte Stimmung oder Atmosphäre zu erstellen. Die Verwendung von Licht und Dunkelheit kann sehr wichtig sein, wie andere atmosphärische Effekte wie Schatten und Nebel können. In einen guten Film sollte die Hintergrundinformationen erhöhen die Szene aber nicht zu überwältigen. Wenn die Kamera nicht gut behandelt wird, kann das Publikum versehentlich auf eine störende Wandgestaltung oder eine anachronistische Auto im Hintergrund konzentrieren. Wenn Sie einen Film zu analysieren, Fragen Sie sich, wenn die Einstellung und den Hintergrund der Geschichte mehr hinzugefügt oder Sie davon abgelenkt.
3. Die Leistung der einzelnen Akteure in Betracht gezogen werden. Es kann einfach anschauen einer bestimmten Hauptfigur Leistung und übersehen die unterstützende Akteure Bemühungen sein. Wenn Sie einen Film zu analysieren, achten Sie auf was andere Zeichen tun, wenn sie nicht die Haupthandlung gehören. Ein guter Schauspieler versteht, dass seine Rolle ist die Handlung vorwärts fahren oder ein Zeichen in das Publikum Verstand zu etablieren. Der Schauspieler porträtiert ein Bösewicht muss beispielsweise eine gewaltige Gegner für die Schauspieler, die Darstellung der Held sein. Nebencharaktere haben nicht viel Dialog, aber ihre Anwesenheit spürt noch vom Publikum. Wenn Sie die Leistung der Akteure zu analysieren, Fragen Sie sich, wenn sie erfolgreich das Zeichen bewohnt und etwas für andere Akteure gegen arbeiten bereitgestellt.
4. Editing ist ein sehr wichtiges Element des fertigen Films. Viele Filmkritiker sagen, dass der reale-Film im Schneideraum beginnt. Manchmal ist ein potentiell guter Film wegen schlechten Bearbeitung weniger erfolgreich. Wesentliche Teile der Handlung des Films können vollständig ausgeschnitten oder Szenen, die nichts tun, um die Handlung voranzutreiben sind Links in den final Cut. Wenn Sie bearbeiten richtig gehandhabt wird, sollte es fast unsichtbar sein. Bei der Analyse die Bearbeitung eines Films suchen Sie alles, Gläser oder verwirrt Sie. Szenen mit Dialog sollte nahtlos zwischen Akteuren, die Linien und andere reagieren zu Ihnen sprechen geschnitten. Action-Szenen sollten beibehalten, einem gleichmäßigen, spannende Tempo, die aufbaut, zu einem Höhepunkt. Ein guter Film sollte von Szene zu Szene fließen, ohne zu leugnen dem Publikum genügend Informationen, um den Bogen der Geschichte zu folgen.
5. Direktoren setzen unverwechselbare Fingerabdrücke auf ihren Filmen. Während viel von einem director's Stelle beginnt und mit der Filmproduktion endet, sollte seine Vision noch deutlich in das Erscheinungsbild des fertigen Films sein. Ein guter Regisseur versteht die Absichten der Drehbuchautoren, die Kapazitäten der Akteure und die Fähigkeiten der Besatzung. Wenn Sie einen Film zu analysieren, hilft es oft, um die director's Körper arbeiten und Informationen über seinen unverwechselbaren Stil zu erforschen. Wie haben sie die beste Performance aus der Akteure? Was ist ihr Ruf unter andere Filmemacher? Zwei verschiedene Regisseuren könnte die gleiche Szene film und eine fundierte konzertbesucherin sollte in der Lage, den Unterschied zu erkennen. Bei der Analyse der director's Beitrag zu einem Film suchen Sie Signaturelemente wie vertraut Akteure, kantigen Dialog, einzigartige Hingabe an bestimmten Kameraperspektiven oder Perspektiven oder kreative Hintergrundmusik. Jeder Regisseur hat mindestens ein Merkmal, so es aussehen, wenn Sie einen neuen Film zu analysieren.

Brechen einen Film in seine wesentliche Elemente darf nicht klingen wie Spaß an einem Tag-Nacht, aber es ist eine gute Möglichkeit, die Grundlagen des Filmemachens zu lernen. Wenn Sie ein aufstrebender Filmemacher selbst, kann es sehr nützlich, um zu verstehen, wie einige Filme Klassiker und andere werden Ferne Erinnerungen.